CanalDocumental TV - Cine y Documentales

La Federación Internacional de Diabetes (FID) ha presentado un documental que, bajo el titulo de 'Life for a child' (Vida para un niño), pretende mostrar las dificultades que padecen los niños con diabetes que viven en países subdesarrollados a la hora de convivir con su enfermedad y recibir el tratamiento que precisan.

Bajo la dirección del director de fotografía Edward Lachman, este trabajo se ha presentado en el marco de la Reunión Anual de la Asociación Europea para el Estudio de la Diabetes (EASD, en sus siglas en inglés) que se está celebrando en Roma del 7 al 11 de septiembre. La iniciativa forma parte de un programa con el mismo nombre que la FID puso en marcha en 2001 para ofrecer asistencia médica y social a los niños diabéticos más necesitados. Actualmente participan en él más de 930 niños de 17 países de África, Asia y Sudamérica.

En concreto, el documental desplaza al espectador hasta el corazón de Nepal, país de Asia Meridional, donde acompaña a tres niños con diabetes tipo 1 -- conocida antiguamente como diabetes de comienzo juvenil y caracterizada por un déficit absoluto de insulina - y a sus familias, que narran el cambio que supuso en sus vidas el diagnóstico de la enfermedad.

La primera de ellas es una niña a la que se le detectó la enfermedad con tan solo dos de vida y que, dada su temprana edad y las condiciones asistenciales del país, tuvo que pasar ingresada más de un mes y medio en el Patan Hospital de Kathmandu, capital de Nepal. Según relata su madre, le recomendaron vivir cerca del centro para que su hija pudiera recibir una rápida atención en futuras complicaciones, asegurando que también "fue duro tener que aprender a poner inyecciones de insulina", recordó.

Sin embargo, los otros dos protagonistas, un joven de 16 años y otra un poco menor, están perfectamente habituados a tener que inyectarse insulina todos los días, si bien reconocen que la distancia y unos deficientes medios de transporte para acudir al hospital les supone un serio inconveniente cada vez que deben acudir a las revisiones o a por más medicación.

"Cada mes debo ir al hospital a que me midan mis niveles de azúcar", afirmaba el joven Ashok, quien además debe adquirir "dosis de insulina en pequeñas cantidades y con mucha frecuencia al no tener un lugar apropiado para su conservación". Más duro es el caso de la joven Chandra, que vive en pequeño poblado a más de 4 horas en autobús del Patan Hospital de la capital nepalense. Eso si, "cuando el azúcar no lo tiene bajo control, puede tardar hasta seis horas", lamentaba su padre.

No obstante, las historias hacen evidentes las dificultades para el tratamiento de estos enfermos pero también su constante afán de superación ya que, como explicó el productor ejecutivo del documental y miembro de Eli Lilly and Company --entidad colaboradora en su producción--, Scott Mac Gregor, los protagonistas demuestran "su ilusión por seguir adelante" y estudiar para sacar a sus familias de la miseria en que viven. "Me gustaría ser enfermera de mayor para poder ayudar a quienes lo necesitan como yo", aseguraba Chandra.

EL REFLEJO DE LO QUE SUCEDE EN OTROS PAÍSES

El productor ejecutivo del documental y miembro de Eli Lilly and Company --entidad colaboradora en su producción--, Scott Mac Gregor, afirmó en declaraciones a Europa Press que "estas historias son el reflejo de lo que también sucede en otros países subdesarrollados" que también participan en el programa 'Life for a Child', tales como Bangladesh o Bolivia, asegurando que la situación en algunos de estos es más grave y con "testimonios aún más duros".

"Estos países cuentan con un control muy deficiente y las estadísticas sobre prevalencia son muy confusas", destacó Mac Gregor, que confía en que el documental tenga la mayor difusión posible para que las autoridades y entidades europeas aumenten su cooperación con estos países.

Para ello, el documental participará en diversos festivales cinematográficos, algunos de ellos en España, después de haber formado parte del programa oficial del último Festival de Cine de Tribeca 2008. Es más, según Wayne Lachman, hermano del director y presidente de una de las productoras partícipes en este primer trabajo, no descarta que haya una segunda edición del documental presentando el día a día de enfermos de otro continente.

Fuente: www.ecodiario.eleconomista.es / EUROPA PRESS

El próximo 23 de septiembre estará disponible en la red ‘Slacker uprising’, el nuevo largometraje documental del realizador Norteamericano Michael Moore, sobre las elecciones en Estados Unidos en 2004.

Para lograr "Slacker Uprising", el controvertido cineasta realizó un viaje por más de 62 ciudades de Norteamérica durante las elecciones presidenciales de 2004, para convencer a los jóvenes que no ejercían el voto para que lo hicieran.



Lo que realmente llama la atención, es que el estreno de este largometraje se hará por Internet: "Lo estoy haciendo enteramente como un regalo a mis seguidores", aseguró Moore en un comunicado.

El realizador aseveró que la intención es convocar más jóvenes en las urnas en noviembre próximo. "Lo único que quiero a cambio es que se logre la mayor participación de jóvenes votantes en la historia de las elecciones".



Moore es recordado por documentales como ‘Bowling for Columbine’ de 2002, con el que obtuvo el premio Oscar a mejor documental, y ‘Fahrenheit 9/11’ de 2004, que logró recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla.

Ahora llega con una cinta de un presupuesto muy austero, dos millones de dólares, que fueron financiados por Moore y por los ejecutivos cinematográficos Bob y Harvey Weinstein. 

El año pasado, Moore estrenó ‘Siko’, una cinta que muestra un particular enfoque sobre el sistema de salud Norteamericano.

Esta producción, a comparación de sus documentales anteriores, no fue tan exitoso en la taquilla, vendiendo 24,5 millones de dólares menos que su estreno anterior ‘Fahrenheit 9/11’. 

En 2006, Neil Young lanzó su disco ‘Living With War’ por Internet, permitiendo descargas gratuitas antes de su estreno.

El año pasado, la banda británica Radiohead también lanzó su séptimo álbum ‘In Rainbows’ por este medio. 
 
Siguiendo el ejemplo de estos artistas, Moore decidió estrenar su película el 23 de septiembre en Internet, donde los cibernautas residentes en Estados Unidos podrán ver la premier. El cineasta se la jugará de esta manera, a pesar que el modelo de descarga de películas por Internet no está aún ampliamente difundido. 



La cinta de 97 minutos será la primer película en estrenarse de esta manera. Ni Moore ni los productores esperan recibir utilidades por este proyecto.

Fuente: Jetset.com

Una mirada a uno de los más importante eventos para difundir el cine hecho por mujeres es lo que presenta el documental "Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil".

La proyección, realizada en la Cineta Nacional, en México, formó parte de las actividades de la V Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, que en esta ocasión tuvo como invitada especial a Jackie Buet, fundadora del festival de Créteil.

Buet, quien realizó estudios en pedagogía e historia del arte, estuvo presente en la exhibición del documental y habló de su experiencia al frente de este importante festival que se realiza en Francia desde hace más tres décadas y el cual ha servido como un escaparate para la difusión del trabajo femenino detrás de la lente.

Sin embargo, Buet, fundadora del festival, lamentó que la sociedad europea viva una paradoja, pues a pesar de los grandes avances tecnológicos y la libertad de participación de la mujer, éstas cada día se ven con mayores dificultades para lograr una carrera en el Séptimo Arte.

"Es lamentable que las mujeres vean truncado su sueño de crear un carrera en el ramo cinematográfico, lo cual hace más difícil que nosotros dentro del festival podamos hacer retrospectivas", señaló la francesa.

Por otra parte, comentó que se encuentra muy interesada en el cine que se realiza en Latinoamérica, por lo que espera que más mujeres se interesen con el fin de que sus propuestas lleguen a este festival que ella misma calificó como "el Cannes de las mujeres".

Fuente: Notimex

"Bienvenidos a Zimapán, cementerio tóxico", es el nuevo documental de canalseisdejulio en el cual su realizador, Mario Viveros, denuncia la construcción de un confinamiento de residuos peligrosos por la empresa española Abengoa-Befesa, en ese municipio mexicano.

Desde ahí, elabora un análisis crítico del papel que juegan las trasnacionales en el mundo, de su relación con las altas esferas del poder político y los recursos naturales, así como de la necesidad de resurgimiento de los movimientos sociales para “detener los atropellosde los dueños del capital mundial”.

Zimapán, narra la cinta, es el más pobre de los 84 municipios de Hidalgo. De origen nañú, tiene 37 mil habitantes, de los cuales, menos de 50 por ciento de los menores de 15 años saben leer y pocos hablan español. Vive básicamente de la actividad minera, siendo su principal elemento el mármol.

Los desechos mineros, o jales, siempre han sido depositados en un tiradero a cielo abierto, lo cual ha provocado un elevado grado de contaminación, sobre todo en el agua de arroyos y manantiales que consumen los zimapenses, por lo que no es de extrañar que en este municipio se registren más casos de cáncer que en la media nacional.

Hasta 2003 estaban dispuestos a vivir con ese tiradero, pero llegó la noticia de que se instalaría una “recicladora de basura” en el ejido de Cuauhtémoc –a 9 kilómetros de la ciudad de Zimapán–, de la española Abengoa-Befesa, que crearía muchos empleos. Hubo “quienes andaban guardando cajitas y latas para reciclarlas y sacarse unos pesos”, señala Viveros.

Sin embargo, los zimapenses descubrieron que se trataba del confinamiento más grande de Latinoamérica, que descargaría 18 mil 834 toneladas de residuos tóxicos al año, tendría una inversión de 60 millones de dólares, una vida útil de 50 años y sólo generaría 40 empleos.

Ante el engaño gubernamental y el riesgo que representaba para la salud humana y medioambiental, en 2007 empezaron las protestas sociales para intentar detener la obra, lo cual ha generado, por un lado, una fuerte represión policial y, por otro, este documental, en el que se hace un llamado internacional a impedir el abuso de las trasnacionales sobre los recursos naturales y las comunidades.

“En el documental aparece una carta escrita por los pobladores de Zimapán, en la que hacen un llamado al mundo a la solidaridad con su causa e invitan a reflexionar sobre el papel de las empresas en relación con los recursos naturales. Aunque este confinamiento se está construyendo en Zimapán, nos atañe a todos, pues si el agua dulce, que de por sí ya es muy escasa, se está contaminando en un lugar del planeta, fluye y nos llega a todos; urge recuperar el movimiento social para frenar este tipo de negocios”, afirma Viveros.

Explicó que para sostener esta visión internacionalista del abuso de las trasnacionales hacia los recursos naturales, el equipo de producción del documental se trasladó a Nerva, comunidad ubicada al sur de España, donde existe un basurero de la misma empresa, con las mismas características que el de Zimapán.

“Entrevistamos a la gente y nos dimos cuenta de que la misma barbarie de aquí se realizó allá en 1997. A las trasnacionales no les importa el lugar, sólo el negocio. Por ello, con nuestro trabajo queremos transmitir la idea de que no se trata de echar la culpa a los españoles o los canadienses, sino que el problema son estas empresas, cuya ambición supera las nacionalidades”.

Agregó que no crean empleos para beneficiar a la comunidad, como argumentan los gobiernos para respaldarlas, porque, como se vio en Zimapán, sólo contratan ingenieros y técnicos foráneos.

“A la población local sólo le dan trabajos de conductor de tractocamión o vigilante de seguridad; quienes realmente generan empleos son las pequeñas y medianas empresas”.
Explicó que los tres niveles de gobierno en México actúan como “socios” de las trasnacionales, debido a que son muy poderosas, y los cuerpos policiacos actúan como elementos privados al servicio de éstas.

Según investigaciones de canalseisdejulio, Abengoa-Befesa es de las más poderosas de su ramo. Sus directivos ocupan altos cargos en los partidos Popular y Socialista Obrero Español, e incluso, uno de sus ejecutivos es familiar del monarca ibérico.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2008/09/07/index.php?section=sociedad&article=033n1soc

Propietarios de rastrojeros participarán hoy, en Argentina, en una marcha en esos vehículos, que fue organizada por los realizadores del documental "Rastrojero, utopías de la Argentina potencia".

"En la semana de la industria y con el objetivo de generar un encuentro de vehículos producidos por la industria nacional, aquellos conductores de Rastrojeros que asistan serán invitados a la proyección del documental que narra su historia y se exhibe en MALBA cine", informaron los organizadores del encuentro.

La película de Marcos Pastor y Miguel Colombo, con la producción de Laureano Gutiérrez, muestra la historia de uno de los vehículos más populares de la Argentina y evoca una etapa de desarrollo industrial y trabajo, del país.

El documental se exhibirá en el Malba, este mes los sábados a las 17 y los domingos, a las 18.30 y también en el Complejo Tita Merello, como en otros cines del interior del país.

El cine paraguayo está cada vez con mayor cantidad de jóvenes que invierten fuertemente en su formación y dan sorpresas agradables, como el caso del documental “Restaurando a Héctor” de Dea Pompa. Hoy se volverá a mostrar esta realización de 24 minutos de duración.

Los datos técnicos pueden resultar fríos, poco reveladores, pero se trata de la tesis final de Pompa para graduarse en la escuela de cine de la Pompeu Fabra, de Barcelona, donde esta joven nacida en Asunción en 1972 y radicada en esa mediterránea ciudad española desde hace siete años está desarrollando su incipiente carrera cinematográfica.



Participan del documental Héctor Esteva, Michel Romera, Dária Esteva, con producción ejecutiva de Ana Parmigiani, fotografía (en súper 8 milímetros y mini DV) de Joan López Lloret, Carlos Vásquez y la misma Pompa, dirección artística de Justin Frizza, música de Hernán Alescio, con guión y dirección de Pompa.


Muchas veces la falta de recursos o las limitaciones técnicas si son resueltas adecuadamente se tornan una ventaja, un plus expresivo con respecto al resultado final. Y es lo que sucede en este caso.



En los datos con respecto al argumento indican que “Restaurando a Héctor” es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. Su nombre es Héctor, fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán Jacinto Esteva. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa. 



El corto se ha presentado en el Fesival Cinéma du Réel de París en el Centre Pompidou, así como en la edición Elegías Intimas del Festival Documenta Madrid, y próximamente en Alcances’08 - Muestra Cinematográfica del Atlántico en Cádiz y también en el IFFSA, Festival Internacional de Cine en Sudáfrica.


Se estrenó en Planta Alta, con un coloquio posterior con la directora y, para esta noche, desde las 19:00, se volverá a mostrar, gratuitamente, en la “Feria de garaje en El Aleph” (Intendentes Militares 747 casi Perú, barrio las Mercedes). Para mayores informes, los interesados pueden llamar al (0981) 436 561.

Es, pues, una ocasión para ver cómo el cine paraguayo va creciendo paso a paso, pese a la indeferencia de muchos.

El canal Viajar estrena el 7 de septiembre a las 23.00 horas "La montaña perdida", documental que recoge la hazaña que realizó Jean Christ en 2005: alcanzar la cumbre del Makalu, a 8.463 metros, solo, sin oxígeno y en invierno.

En 2004 Christ fue el primer alpinista del mundo en conseguir lo imposible: ascender en solitario y en invierno la montaña de más de 8.000 metros: el Shishapangma. La ascensión del Makalu, de 8.463 metros, se rige por las mismas reglas que aquélla.

Desde casa, su mujer Katia sufre frente al teléfono cada llamada que se retrasa, cada revés del clima y cada contratiempo. El ataque final a la cumbre se aplaza por culpa del viento. Jean Christ pasa en la montaña la Navidad y el cambio de año. El ánimo decae y la moral se desmorona. De pronto, el temporal se relaja, amaina y Jean Christ mundoplus.tv afronta el intento definitivo.

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El Canal 1, que es el ente oficial de la televisión israelí, emitirá el próximo domingo 7.9 a las 21.40 un documental de su producción titulado "Natan Zach, encuentro con un poeta", que se creó en el marco de la serie "Hasipur Haamití" (La historia real).

Natan Zach, uno de los indudables pilares de la poesía moderna israelí, ha realizado un reconocido cambio en las letras hebreas de los años '50 y '60, y en este encuentro para la televisión habla de su poesía y de su vida comenzando desde su infancia hasta nuestro días, en los que cumple 70 años.

Tras 50 años de creatividad, se enfrenta con mucho osadía y sinceridad a su obra, y analiza el camino largo que recorrió en la vía de la cultura hebrea y la sociedad israelí.

En el documental el poeta también lee su propia poesía, para que los espectadores se beneficien escuchando su voz profunda y emocionante, A su lectura se adhieren otras voces y música original.

Otro efecto televisivo es la proyección de algunos de sus poemas en la pantalla.

De la dirección y del guión es responsable Iehuda Kave, la productora es Lea Levín, la fotografía de Arik Rubinstein y la música original es de Marcelo Pilevsky . El film tiene una duración de 80 minutos.

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Venecia, Italia, EFE.- "In Paraguay" es el nuevo trabajo de uno de los maestros del cine documental estadounidense, Ross McElwee, con el que trata de aplacar la ignorancia de Estados Unidos acerca de Latinoamérica y lo hace mostrando cómo una familia -la suya- viaja a tierras paraguayas para adoptar una niña.

La película, que el realizador ha presentado hoy en la Mostra de Venecia dentro de la sección Orizzonti, ha sido recibida con opiniones divididas, desde los que valoran la honestidad de la propuesta a los que la han considerado demasiado condescendiente con la situación paraguaya.

"Yo sólo quiero traducir la manera en la que veo el mundo, en la que me muevo por él y lo que me deslumbra de él", explicó McElwee, que vuelve a desarrollar, entre el humor y la autobiografía, su personal concepto de documental, forjado en títulos como "Sherman's March" (1986) y "Bright Leaves" (2003).

"In Paraguay", rodada en 16 mm y en vídeo digital, comienza con el viaje que el director, su mujer y su hijo emprenden al país latinoamericano para gestionar la adopción de la que será su segunda hija.

Con el imprudente margen de sólo quince días, que es la fecha en la que su billete marca la vuelta, la familia McElwee pronto tiene que convivir con una noción del tiempo muy distinta a la de su país y a entender su proceso como algo mucho más largo.

Y así, lo que en principio iba a ser un "ensayo cinematográfico" sobre la experiencia de la adopción, viró de repente hacia la fascinación y las contradicciones que al director le suscitó el país durante esa espera.

"Fue un reto captar el proceso de darnos cuenta de que todo iba a ser mucho más largo de lo que esperábamos, tanto en lo judicial como en lo burocrático", lo que le hizo pensar que "era completamente necesario" mostrar el contexto para poder entender el proceso de adopción.

"Y eso se convirtió en mi objetivo", aseguró el realizador, considerado el "padre cinematográfico" de Michael Moore.

Durante esa incertidumbre acerca de cuándo volverán a su país, la nostalgia de celebrar la fiesta del 4 de julio en el extranjero se une a la culpabilidad de ver cómo Estados Unidos estaba detrás de las figuras dictatoriales que acrecentaron el desajuste social en Paraguay.

McElwee, mientras descubre el arte del músico local Agustín Barrios Mangoré y lo introduce en su banda sonora, repasa el proceso de independencia del país en 1811 cuando, según él, "los españoles se dieron cuenta de que no merecía la pena luchar por ese país" y le dieron la autodeterminación.

También alude someramente a la vida política a través de personajes como el presidente Francisco López, que inició la Guerra de la Triple Alianza (1865-1870), que Paraguay libró contra Argentina, Brasil y Uruguay. "130 años después creo que todavía se notan sus consecuencias", se dice en la película.

Y menciona a Alfredo Stroessner y sus 34 años de dictadura militar, vinculados directamente con la política exterior estadounidense.

Pero McElwee se centra también en su presente y en "In Paraguay" toma un especial protagonismo su hijo, que es el más abierto a las nuevas formas que le ofrece el país, pero también el más receloso a la aceptación del nuevo miembro de la familia.

"No podría haber hecho la película sin él. En cierto sentido es la estrella de la película y me inspira para mantener la actitud de un niño pequeño: siempre sorprendiéndose".

Su mujer, en cambio, marca con su inadaptación y su apego a las costumbres estadounidenses los momentos más cómicos. "Tenemos sentido del humor acerca de lo que vivimos y, además, creo que el humor hace a la gente prestar más atención a las películas", aseguró.

La Conferencia de Reclamaciones, una organización estadounidense que trabaja para recaudar y distribuir bienes judíos saqueados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, presentó ayer una demanda por difamación contra los creadores del documental “Musar Shilumin, the fight goes on” (“La moral de de la restitución, la lucha continúa”), Orly Vilnai Federbush y Guy Meroz.

En la demanda, presentada ante el Tribunal del Distrito de Jerusalem, la Conferencia de Reclamaciones exige un acto público de arrepentimiento de los directores de cine y 1,5 millones de dólares en compensación, que la organización transferiría a sobrevivientes del Holocausto, según informó el sitio web Ynet.

“'Musar Shilumim' es una falsa y manipuladora película”, dijeron los representantes de la Conferencia de Reclamaciones en la demanda, quienes agregaron que la película es “una maligna, retorcida y despreciable difamación inventada para promover sus propios intereses a través de una inaudita y calumniosa campaña. El daño potencial causado a los sobrevivientes del Holocausto como resultado de este charlatanismo es considerable”.

Además, acusan a la película de tener una atmósfera antisemita.

El lunes próximo, el Parlamento israelí se reunirá en un comité de investigación parlamentario convocado por el legislador laborista Ophir Pines-Paz.

El documental había sido premiado durante el reciente Día de Recuerdo del Holocausto y critica duramente los métodos de la Conferencia de Reclamaciones y el retraso, por parte de la organización, de la restitución para muchos sobrevivientes empobrecidos.

Por su parte, Orly Vilnai Federbush dijo que “los tribunales israelíes podrán finalmente acceder a las actividades de la Conferencia de Reclamaciones, que hasta hoy no lo permitió a ninguna otra institución israelí”.