CanalDocumental TV - Cine y Documentales

Coincidiendo con los primeros balbuceos del cine sonoro y en un periodo de esplendor que llega hasta las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, el Reino Unido se convirtió en el epicentro mundial del cine documental gracias a la afortunada confluencia de una serie de factores políticos, sociales y estéticos que posibilitaron un nuevo modelo de acercamiento cinematográfico a la realidad estrechamente comprometido con una voluntad de cohesión nacional y con la difusión de una nueva imagen del país alejada de los formatos y los clichés propios de la ficción.

Fruto de un ciclo programado por el Festival de Cine de Huesca, ciclo que se hace eco de la exquisita labor de recuperación y restauración de muchos de estos filmes llevada a cabo por el BFI (British Film Institute) en la imprescindible colección de cuatro DVD titulada Land of promise: The british documentary movement (1930-1950), este libro se ocupa de traducir para el espectador y el lector hispano las claves, títulos y nombres de un movimiento que dio luz a obras maestras (sin etiquetas) como Listen to Britain (1942), de Humphrey Jennings, y a autores esenciales del cine documental como John Grierson, Paul Rotha, Arthur Elton, Alberto Cavalcanti, Harry Watt o Basil Wright, sin los cuales resultaría imposible entender (en ocasiones, por oposición o contraste) las claves estéticas ese distintivo trazo realista del cine británico de la segunda mitad del siglo XX que arranca con los jóvenes airados del Free Cinema (Reisz, Anderson, Richardson, Schlesinger, etc.) y que se prolonga hasta nuestros días con autores como Loach, Leigh, Douglas, Frears, Davies, Winterbottom o Ramsay.

Si el primer cine documental está marcado por un sesgo colonialista en el que el otro está determinado aún por las condiciones de explotación y por una mirada al mundo no occidental barnizada de exotismo e ingenuidad, rasgos todos que serán trascendidos por la primera gran obra maestra del género, Nanook el esquimal (1922, Robert Flaherty), a través de un nuevo proceso creativo de implicación-observación-reconstrucción, las experiencias poéticas de la vanguardia europea (Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Douro, faina fluvial, El hombre de la cámara, Á propos de Nice) y una película como Drifters (1929), de John Grierson, abrirán definitivamente el nuevo rayecto de un cine que aspiraba a encontrarse con la realidad más cercana con una voluntad política, educativa y social o, en su defecto, a trabajar a partir de ella para crear un discurso autoconsciente ligado al espíritu de modernidad de la época.

Cineasta esencial a la hora de definir algunos de los presupuestos teóricos del cine documental (fue él quien lo bautizó de esta manera), Grierson señala en Drifters el camino a seguir: integrando la herencia de Vertov (el montaje) y Flaherty (un sentimiento poético del mundo), su filme asocia los gestos de los pescadores, los movimientos de máquinas y el vuelo de los pájaros. Trabajo y naturaleza participando de una misma energía, la de la producción de las riquezas de un país en horas bajas.

La película inaugura la fuerte implicación del gobierno británico con el cine documental, que se materializará en la creación de unidades de producción documental asociadas a instituciones estatales como el EMB (Empire Marketing Board) o el GPO (General Post Office). En ese periodo, Grierson funda un taller de producción que genera más de 400 películas (sobre industrias, agricultura, higiene…) en los siguientes diez años: filmes sociales y didácticos ("poner a disposición de la gente aquello de lo que no goza, una percepción viva de lo que pasa, un modelo de pensamiento y de sentimiento que le permita aproximarse a lo que le rodea de una forma útil", escribió el cineasta) que se exhibirán en fábricas, colegios u hospitales. Estas películas se convierten así en una ventana a la realidad del país (incluidos los traumas de la II GM) que tienen como finalidad servir de vínculo entre los británicos: Industrial Britain (1933), Song of Ceylon (1934), Housing problems (1935), Night mail (1936), Children at school (1937), North Sea (1938), A diary for Timothy (1944) o Land of promise (1945) son los mejores ejemplos de esta concepción de un cine ideada para cohesionar un pueblo, pero sobre todo son documentos que testimonian una nación y una época.

Fuente: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/224379/la/edad/oro/cine/documental/britanico.html

Punto de encuentro de la Muestra Cinematográfica del Atlántico, el Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, España, volverá a convertirse en uno de los lugares claves de la programación paralela al festival. En esta 40 edición, Alcances sigue utilizando la música como imán para atraer al público más joven. En esta ocasión, ocho documentales musicales serán proyectados en la fortificación gaditana que, además, acogerá la celebración de ocho conciertos al término de cada una de las proyecciones.

La serie de cintas musicales, patrocinada por Diario de Cádiz y organizados por La Silla Verde y el Ayuntamiento gaditano, recorre una digna variedad de estilos. Así, los aficionados podrán disfrutar, a partir de las nueve y media y de manera gratuita, de títulos que van desde Shine a light: Stones Scorsese hasta Fados de Carlos Saura.

La prolífica carrera de los Rolling Stones analizada tras el objetivo de Martin Scorsese será la película que inaugure un ciclo que comenzará la noche del próximo viernes. El documental es una entrevista íntima del realizador con los miembros de la banda que se realizó durante el tour de presentación del disco A Bigger Bang, y muestra el show realizado durante el 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006, en el Beacon Teatre de New York. El nuevo aliciente que ofrece Scorsese es que el director fichó para filmar los recitales a distintos directores de fotografía, todos ganadores o nominados al Oscar, como Emmanuel Lubezki (Lemony Snicket), Andrew Lesnie (El Señor de los Anillos) o Robert Elswitt (Magnolia), entre otros.

Al término del visionado, la formación G.A.S. Drummer ofrecerá un concierto especial donde versionarán ocho temas de The Rolling Stones.

El sábado 13 la noche irá de encuentros, el del rock con el flamenco, el de Veneno con Pata Negra y el de unos personajes que, incomprendidos en su tiempo que tomaron conciencia de que estaban cambiando la música popular del último cuarto de siglo. Dame veneno, la cinta de Pedro Barbadillo, repasa la grabación de Veneno, la grabación de Guitarras callejeras, la de La leyenda del tiempo, la edición años después, ya en los 80, de Guitarras callejeras y la reactivación de Pata Negra. Como colofón, tendrá lugar el concierto de Carlinga Microband, una formación que nace en Ubrique dedicada a la fusión del pop y el reggae.

Old man Bebo, el documental de Carlos Carcas que repasa la trayectoria del nonagenario músico cubano Bebo Valdés, se proyectará el domingo junto con el concierto de Octavio Kotan, músico neoyorquino e hijo de un legendario guitarrista cubano, Cotán.

La cita del lunes enfrenta a  Los Estados Unidos de América contra John Lennon, un filme donde David Leaf y John Scheinfeld revelan la auténtica historia acerca de cómo y por qué el gobierno de los Estados Unidos trató de silenciar al controvertido artista. El grupo  Lêda 3 será el encargado de protagonizar el concierto que cerrará la noche.

Al músico barbateño, aunque nacido en Barcelona, Antonio Rey le tocará el turno el martes 16 tras la proyección de Joaquín Sabina: 19 días y 500 noches, un documental realizado por el holandés Ramón Gieling sobre la figura del cantautor ubetense.

El líder de The Clash, una de las bandas creadores del punk, protagoniza el filme del miércoles 17, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. El director Julien Temple, amigo personal de Strummer, cuenta la historia del cantante como si se tratase de un disc-jockey poniendo determinadas canciones. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones. Al finalizar la cinta, el trío madrileño Nothink, uno de los más destacados del panorama rock nacional, ofrecerá un concierto.

Fados, la película con la que Carlos Saura cerró la trilogía dedicada a las formas de expresión musical urbanas del siglo XX, se proyectará el jueves 18, mientras que la actuación que complementará la cita estará a cargo del grupo Mae Noite, capitaneado por la hermosa voz de Lara Bello.

El ciclo concluirá, al día siguiente, con la misma rúbrica con la que empieza. Martin Scorsese. The last waltz (El último vals) recoge los conciertos de despedida ofrecidos por The Band en 1976 durante el Día de Acción de Gracias en el Winterland Ballroom de San Francisco. Paco Loco Tríos cerrarán, por su parte, la oferta de conciertos.

El VI Festival Internacional de documentales musicales In-Edit Beefeater proyectará en su sección oficial “Cachao: uno más” (2008), documental sobre el músico cubano Israel “Cachao” López.

El largo documental, coproducido por el actor cubano Andy García y dirigido por Dikayl Rimmasch, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, en mayo pasado.

“Cachao: uno más” (2008, color, 68 min.) rinde homenaje a una de las figuras más legendarias y representativas de la música cubana, fallecido este año en Miami a los 89 años víctima de una enfermedad renal.

Bajista y compositor excepcional, considerado uno de los inventores del mambo, 'Cachao' López nació en La Habana en 1918. Componía desde los 8 años y en la adolescencia se ganaba algo de dinero con acompañamientos para películas de cine mudo en La Habana, sin embargo alcanzó fama mundial a partir de la década del 30 como un virtuoso del mambo y el jazz latino.



En los 50 grabó en Cuba una serie de discos con músicos locales con una ritmo que denominaron 'descargas', una mezcla de mambo y jazz.

Junto a su hermano, Orestes López, tiene una prolífica producción de grandes éxitos que lo llevaron a ganar dos premios Grammy, en 1995 y 2005, y un Grammy Latino en 2003, junto a otros dos grandes de la música cubana, Bebo y Patato Valdez.



Hollywood se rindió a la maestría de 'Cachao' e incluyó su estrella en el Paseo de la Fama.

En 1993, Andy García dejó registrada parte de la historia del gran músico cubano en el documental 'Cachao... Como su ritmo no hay dos'.

Para entonces ya había emergido la estrella de su sobrino y discípulo Orlando 'Cachaíto' López (hijo de Orestes), como una gran figura del Buena Vista Social Club.



El célebre músico dejó Cuba en 1962, tres años después de la revolución. Tras un breve paso por España, llegó a Estados Unidos: primero a Nueva York, luego a Las Vegas y más tarde a Miami, en la década de 1980, donde compartía escenario muchas veces con otros grandes de la música latina como Tito Puente y Gloria Estefan.



Cuando su carrera parecía terminada y sobrevivía tocando en fiestas particulares y casamientos, volvió a resurgir con enorme popularidad en los 90 con el 'boom' de la música latina en Estados Unidos y la difusión del documental de Andy García. Desde entonces editó nuevos discos, entre ellos, 'Ahora sí' (2004), que le dio su ultimo Grammy.



Tenía unos 20 años cuando escribió una canción con su hermano, que la llamó 'Mambo', un estilo de música cubana con influencias afro, y un ritmo algo más lento que el popular danzón de la mayor isla del Caribe, pero que hacía mover a todo el que lo escuchaba.



Además de “Cachao: uno más” (2008) In-Edit exhibirá el documental "Celia: The Queen" (2008) de Joe Cardona, acerca de la famosa cantante cubana.

El festival, que se celebrará en diversas salas de cine de Barcelona del 23 de octubre al 2 de noviembre, homenajeará al director norteamericano Albert Maysles, autor junto a su hermano David de obras como 'What's happening: The Beatles in the USA' y 'The Rolling Stones: Gimme Shelter', que se podrán ver en esta sexta edición del certamen.



El festival proyectará unos 55 títulos, entre los que destacan un primer plano de la última gira que hizo el asturiano Nacho Vegas con el grupo Las Esferas Invisibles y una obra de Carles Prats titulada 'Loquillo. Leyenda urbana'.



Incluso el Padrino del Soul, James Brown, tiene su espacio en las pantallas del In-Edit de la mano del director David Leaf, que muestra en 66 minutos cómo Brown apaciguó con un concierto a las masas que amenazaron con quemar Boston tras el asesinato de Martin Luther King.



En la sección London's Backstage, el cantante Damon Albarn, el punk y el director Peter Whitehead son cada uno de ellos el epicentro de los tres documentales que, de momento, conforman esta programación dedicada en la capital británica.



Fuente: EFE y otras

Una mirada a uno de los más importante eventos para difundir el cine hecho por mujeres es lo que presenta el documental "Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil".

La proyección, realizada en la Cineta Nacional, en México, formó parte de las actividades de la V Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, que en esta ocasión tuvo como invitada especial a Jackie Buet, fundadora del festival de Créteil.

Buet, quien realizó estudios en pedagogía e historia del arte, estuvo presente en la exhibición del documental y habló de su experiencia al frente de este importante festival que se realiza en Francia desde hace más tres décadas y el cual ha servido como un escaparate para la difusión del trabajo femenino detrás de la lente.

Sin embargo, Buet, fundadora del festival, lamentó que la sociedad europea viva una paradoja, pues a pesar de los grandes avances tecnológicos y la libertad de participación de la mujer, éstas cada día se ven con mayores dificultades para lograr una carrera en el Séptimo Arte.

"Es lamentable que las mujeres vean truncado su sueño de crear un carrera en el ramo cinematográfico, lo cual hace más difícil que nosotros dentro del festival podamos hacer retrospectivas", señaló la francesa.

Por otra parte, comentó que se encuentra muy interesada en el cine que se realiza en Latinoamérica, por lo que espera que más mujeres se interesen con el fin de que sus propuestas lleguen a este festival que ella misma calificó como "el Cannes de las mujeres".

Fuente: Notimex

Madrid, EFE.- El VI Festival Internacional In-Edit Beefeater se celebrará en diversos cines de Barcelona del 23 de octubre al 2 de noviembre y proyectará documentales sobre Cachao, Nacho Vegas, Loquillo o «Joy Division», además de homenajear al cineasta Albert Maysles, ha informado ayer la organización. Asturias, además de Nacho Vegas, estará representada, fuera de concurso, por el documental de la TPA «Los años eléctricos», obra de Chus Neira y José Braña.

El certamen, que proyectará más de cincuenta títulos y que el año pasado recibió 17.000 espectadores, se llevará a cabo en el Club Coliseum y en las dos salas del Aribau Club de Barcelona, y premiará el mejor documental internacional y nacional -ambos dotados con 1.500 euros-, además del premio del público -mil euros-.

En su sección oficial, se proyectarán títulos como «Cachao: uno más!», de Dikayl Rimmasch; «Carretera. La última gira de Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles», de Francisco Deborja; «Joy Division», de Grant Gee; «Pete Seeger: the power of song», de Jim Brown; o «Loquillo. Leyenda urbana», de Carles Prats.

Además, se podrá ver en la sección London's Backstage «Bananaz», sobre el grupo virtual Gorillaz, ideado por Damon Albarn; «Punk in London», de Wolfgang Büld; y «Tonite let's all make love in London», de Peter Whitehead. Asimismo, el festival homenajeará al cineasta Albert Maysles con la proyección de películas suyas como «The Rolling Stones: Gimme Shelter».