CanalDocumental TV - Cine y Documentales

La cantante, actriz, y modelo Paris Hilton es ahora también el centro de un documental que tuvo su estreno en la ciudad canadiense de Toronto, donde la rubia heredera de la cadena hotelera Hilton fue acompañada por su novio, el roquero Benji Madden, así como por la directora Adria Petty, encargada de captar todos los movimientos de la famosa socialité, en el documental titulado “Paris not France”.

La cámara sigue de cerca el día a día de la joven millonaria, a lo largo de un año, con entrevistas a sus papás, su familia y otras personalidades como Donald Trump, ademas de, por supuesto, declaraciones de la propia Paris.

Pero uno de los caprichos de Paris, quien también se ha dado a conocer por sus escándalos, fue que obligó a los organizadores del Festival de Toronto a cancelar dos de las proyecciones que tenía programado su documental “Paris, not France”.

A través de sus representantes, Paris logró retirar dos de las tres funciones programadas del documental dirigido por Adria Petty, hija de Tom Petty. La razón, de quitarle exposicion a la película, dado que Paris es productora de la misma, es que de esta manera crearía mayor expectación y que sería mayor el impacto si sólo se hacía una única función en la que estuviera presente la propia Paris.

“Básicamente, se me está juzgando y la gente se ha creado esta imagen falsa de mí, y no puedo hacer nada al respecto”, dice Hilton en el documental.

Con entrevistas a los padres de Hilton, su hermana Nicky, el publicista Elliot Minz y personalidades como Donald Trump, “Paris, not France” sigue a la heredera de la cadena de hoteles en reuniones de negocios, un viaje promocional a Japón y asuntos cotidianos como comprar una hamburguesa rodeada de decenas de fotógrafos.

“Es asombroso que la gente se olvide de que ella es una persona y que la gente sea tan insensible que se olvida de ella -dijo Petty-. Eso es lo que pasó con esta película y con mi experiencia con ella: yo pude haber hecho cualquier cosa superficial, pero ella me ofreció mucho más”.

Antes del estreno, Hilton posó para fotos con Petty, pero no habló con reporteros. En las afueras del cine, firmó algunos autógrafos, antes de irse en un auto.

Petty dijo que la idea fue crear un documental que refleje la década actual, tal como “Madonna: truth or Dare” lo hizo para los 90.

Fuente: http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/378183.es-paris-centro-de-documental.html

Una de las cosas que más puede interesar a un admirador de Stanley Kubrick es poder hacer un viaje al interior de su mente. Sería argumento para una cinta de ciencia ficción, pero recientemente se ha emitido un documental que se aproxima en cierto modo a esta premisa e intenta ahondar en el conocimiento de este fascinante cineasta.

El pasado mes de julio, el canal británico de televisión Channel 4 emitió ‘Stanley Kubrick’s boxes’, un fascinante documental sobre el trabajo de investigación que llevó a cabo Jon Ronson (durante cuatro años) para explorar los cientos de cajas, casi un millar, que el realizador había reunido durante gran parte de su vida en su residencia familiar de Hertfordshire.

Tras una ardua pero estimulante labor de rebuscar, se extrajo interesantísimo material, tanto de las películas que llegó a finalizar, como de sus proyectos inacabados. Fotografías de localización, cartas, anotaciones, guiones, recortes de periódicos,... toda una recopilación de documentos que acumuló en cajas y que ahora podemos descubrir, en una modo de aproximarnos para conocer algo más de este genio del cine.

El documental muestra el orden con el que Kubrick guardó su tesoro, lo que demuestra su conocida faceta de meticulosidad extrema. Se incluyen testimonios muy valiosos de personas próximas a Kubrick, incluso a Christiane, su viuda y su hija.

Como fruto de la investigación llevada por Ronson y con el permiso de su familia, se ha creado una exposición itinerante con algunos de sus objetos y cartas, que se muestran para regocijo fetichista de sus admiradores. Lástima que esa exposición no tenga previsto pasar por nuestro país (al menos que tenga conocimiento hasta ahora), porque sería una forma más tangible de aproximarnos a su figura, que los cientos de estudios sobre su obra.

Fuente: Blog del Cine

La Federación Internacional de Diabetes (FID) ha presentado un documental que, bajo el titulo de 'Life for a child' (Vida para un niño), pretende mostrar las dificultades que padecen los niños con diabetes que viven en países subdesarrollados a la hora de convivir con su enfermedad y recibir el tratamiento que precisan.

Bajo la dirección del director de fotografía Edward Lachman, este trabajo se ha presentado en el marco de la Reunión Anual de la Asociación Europea para el Estudio de la Diabetes (EASD, en sus siglas en inglés) que se está celebrando en Roma del 7 al 11 de septiembre. La iniciativa forma parte de un programa con el mismo nombre que la FID puso en marcha en 2001 para ofrecer asistencia médica y social a los niños diabéticos más necesitados. Actualmente participan en él más de 930 niños de 17 países de África, Asia y Sudamérica.

En concreto, el documental desplaza al espectador hasta el corazón de Nepal, país de Asia Meridional, donde acompaña a tres niños con diabetes tipo 1 -- conocida antiguamente como diabetes de comienzo juvenil y caracterizada por un déficit absoluto de insulina - y a sus familias, que narran el cambio que supuso en sus vidas el diagnóstico de la enfermedad.

La primera de ellas es una niña a la que se le detectó la enfermedad con tan solo dos de vida y que, dada su temprana edad y las condiciones asistenciales del país, tuvo que pasar ingresada más de un mes y medio en el Patan Hospital de Kathmandu, capital de Nepal. Según relata su madre, le recomendaron vivir cerca del centro para que su hija pudiera recibir una rápida atención en futuras complicaciones, asegurando que también "fue duro tener que aprender a poner inyecciones de insulina", recordó.

Sin embargo, los otros dos protagonistas, un joven de 16 años y otra un poco menor, están perfectamente habituados a tener que inyectarse insulina todos los días, si bien reconocen que la distancia y unos deficientes medios de transporte para acudir al hospital les supone un serio inconveniente cada vez que deben acudir a las revisiones o a por más medicación.

"Cada mes debo ir al hospital a que me midan mis niveles de azúcar", afirmaba el joven Ashok, quien además debe adquirir "dosis de insulina en pequeñas cantidades y con mucha frecuencia al no tener un lugar apropiado para su conservación". Más duro es el caso de la joven Chandra, que vive en pequeño poblado a más de 4 horas en autobús del Patan Hospital de la capital nepalense. Eso si, "cuando el azúcar no lo tiene bajo control, puede tardar hasta seis horas", lamentaba su padre.

No obstante, las historias hacen evidentes las dificultades para el tratamiento de estos enfermos pero también su constante afán de superación ya que, como explicó el productor ejecutivo del documental y miembro de Eli Lilly and Company --entidad colaboradora en su producción--, Scott Mac Gregor, los protagonistas demuestran "su ilusión por seguir adelante" y estudiar para sacar a sus familias de la miseria en que viven. "Me gustaría ser enfermera de mayor para poder ayudar a quienes lo necesitan como yo", aseguraba Chandra.

EL REFLEJO DE LO QUE SUCEDE EN OTROS PAÍSES

El productor ejecutivo del documental y miembro de Eli Lilly and Company --entidad colaboradora en su producción--, Scott Mac Gregor, afirmó en declaraciones a Europa Press que "estas historias son el reflejo de lo que también sucede en otros países subdesarrollados" que también participan en el programa 'Life for a Child', tales como Bangladesh o Bolivia, asegurando que la situación en algunos de estos es más grave y con "testimonios aún más duros".

"Estos países cuentan con un control muy deficiente y las estadísticas sobre prevalencia son muy confusas", destacó Mac Gregor, que confía en que el documental tenga la mayor difusión posible para que las autoridades y entidades europeas aumenten su cooperación con estos países.

Para ello, el documental participará en diversos festivales cinematográficos, algunos de ellos en España, después de haber formado parte del programa oficial del último Festival de Cine de Tribeca 2008. Es más, según Wayne Lachman, hermano del director y presidente de una de las productoras partícipes en este primer trabajo, no descarta que haya una segunda edición del documental presentando el día a día de enfermos de otro continente.

Fuente: www.ecodiario.eleconomista.es / EUROPA PRESS

'La memoria del viento' retrata la primera vuelta al mundo que realizó el buque 'Juan Sebastián Elcano' entre 1928 y 1929.

El documental, obra del ceutí Ginés Serrán Pagán, ha recibido este año el premio finalista del 'Festival de Vídeo y Documental de Nueva York'; un certamen al que concurrían más de 5.000 metrajes.

Serrán Pagán, además de servirse de fragmentos del NO-DO, ha utilizado como principal referente los apuntes que su padre tomó en un diario mientra realizaba esta vuelta al mundo como un marinero ayudante del segundo comandante del citado barco, razón por la que se explica la mirada nostálgica con la que el autor ha abordado el proyecto.

A partir de ahí, el escultor de profesión actualizó las notas y fotografías de la extensa documentación que recibió a modo de legado para relatar el periplo de un ceutí como embajador de España por todo el mundo. Y es que el buque recorrió gran parte de la geografía mundial, haciendo escalas en lugares como Montevideo, Sudáfrica, Australia, Panamá, Cuba o Nueva York, entre otros.

Fuente: www.canalsur.es

Con el film "Corazón de fábrica", de Virna Molina y Ernesto Ardito, arrancó este domingo la muestra latinoamericana de documentales "Otras miradas. Experiencias de autoorganización y luchas sociales en América Latina" que se desarrollará en el Museo municipal Dr. Gregorio Álvarez, Neuquen, Argentina, hasta el 16 de noviembre.

La muestra incluye una decena de películas de América Latina que permiten reflexionar sobre algunas de las más relevantes luchas y experiencias de organización en Latinoamérica, con la mirada de cineastas que aprovechan las nuevas tecnologías para construir otros sentidos. Fueron seleccionados en el concurso "Otras Miradas" que contó con la participación de 276 realizaciones.

El ciclo se realizará todos los domingos, a las 19, en el museo (San Martín y Brown) con entrada libre y gratuita.

El domingo próximo se proyectará el documental boliviano-colombiano "Hartos Evos aquí hay. Los cocacoleros de Chapare" (2006), de Manuel Ruiz Montealegre y Héctor Ulloque Franco; y para el 21 le toca el turno al filme argentino "Cielo abierto" (2007) de Carlos Ruiz.

Este largometraje transcurre en Fátima, una localidad en la precordillera argentina que se ve amenazada por la llegada de una multinacional interesada en explotar una mina de oro a cielo abierto. Los pobladores obligan a la empresa a abandonar el campamento.

http://www.rionegro.com.ar/diario/2008/09/11/20089c11s04.php

La Fundación Cinemateca Nacional, en Caracas, Venezuela, trae el 11 de septiembre el estreno de un documental dirigido por el venezolano Carlos Márquez, sobre el mandato de los últimos años del presidente chileno Salvador Allende, incluyendo su salida forzosa del poder.

"Allende nuestro" (2008) es el nombre del filme el cual fue producido con base en testimonios fidedignos de quienes estuvieron presentes en aquellos sucesos que determinaron el final de dicho gobierno.

Igualmente se extrajeron anotaciones de propio Presidente de aquel entonces para llevar a la pantalla una obra importante para la historia latinoamericana cuando se cumplen 35 años del golpe de estado encabezado por Augusto Pinochet.

Fuente: http://www.abn.info.ve/go_news5.php?articulo=148685&lee=18

El próximo viernes 12 de septiembre estará en Santa Fe el periodista y escritor Eduardo Kimel, autor del libro “La masacre de San Patricio”, donde expone su investigación acerca de la matanza de dos monjes y tres seminaristas de la orden de los Palotinos, ocurrida el 4 de julio de 1976.

A las 20 horas - en el auditorio de ATE (San Luís 2854) - se proyectará con carácter de pre-estreno para Santa Fe el documental sobre la historia de los asesinatos realizado por Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta.

Además, entre las 16 y las 18 horas, Kimel participará de un taller de capacitación organizado por el Foro de la Comunicación Santafesino, en el marco del encuentro que la Comisión Nacional de Libertad de Expresión de la FETRACCOM realizara en nuestra ciudad con representantes de varias provincias.

Es importante destacar que el crimen de los Palotinos sigue impune, mientras que Eduardo Kimel fue querellado y luego condenado por la Justicia, a partir de una denuncia presentada por el juez de la dictadura que llevó adelante una ficción de proceso penal. Después de muchos años de litigar - con un enorme costo personal y laboral -, la Corte Interamericana de Derechos Humanos se expidió respaldando la posición del periodista e intimó al estado argentino para que ajuste su legislación sobre calumnias e injurias en protección de los derechos del informador y del informado.

Este fallo de la CIDH se ha constituido en un importante antecedente para la defensa del trabajo periodístico, frente a la utilización del recurso de las querellas por calumnias e injurias con la finalidad de amedrentar a quienes investigan o dan a conocer información, buscando que no sigan con el empeño puesto en esa tarea.

La Comisión Nacional de Libertad de Expresión se reúne en la ciudad de Santa Fe

Siguiendo el objetivo de debatir sobre el estado de la profesión periodística en el país, las violaciones a la libertad de expresión y los condicionamientos al derecho a la información, el próximo sábado 13 de septiembre se reunirá en la ciudad de Santa Fe la Comisión Nacional de Libertad de Expresión de la Federación de Trabajadores de la Cultura y la Comunicación.

Este espacio fue creado a fines de 2007 por los sindicatos de prensa de Rosario, Córdoba, Tucumán, Mar del Plata, Salta, Jujuy, San Luís y el Foro de la Comunicación Santafesino.

El encuentro comenzará a las 10 horas en el local de la CTA Santa Fe (Rivadavia 3185). Allí se analizará con trabajadores de prensa de la región distintas situaciones que afectan la libertad de expresión y restricciones al derecho a a información. Los interesados en participar de esta reunión pueden comunicarse al 0342-156-12482 o enviar correo a: focos@gruposyahoo.com.ar

Luego, a partir de las 15 horas, la Comisión continuará con su trabajo abordando distintos temas, tales como: Ley de Radiodifusión para la Democracia y reclamó de un debate público de la norma sobre la base de los 21 Puntos para una Radiodifusión Democrática; precarización laboral perpetuada en medios privados del interior del país y apañada en muchos casos por los propios gobiernos provinciales; distribución inequitativa de la pauta publicitaria oficial, cuando favorece a los medios que violan las leyes laborales y cuando es utilizada como un perverso sistema de premios y castigos a la línea editorial de los medios de comunicación.

Con este nuevo encuentro en la ciudad de Santa Fe, la Comisión Nacional de Libertad de Expresión consolida su desarrollo como el único espacio con sentido federal dedicado a los problemas de la profesión periodística, la libertad de expresión y el derecho a la información, a través de la capacitación, la investigación y la denuncia.

Fuente: http://www.notife.com/noticia/articulo/948054/Preestrenan_el_documental_que_narra_la_matanza_de_los_palotinos_en_Santa_Fe.html

No es fácil ser Paris Hilton, alguien que siempre está siendo fotografiada por los paparazzi haciendo cosas tan mundanas como ordenar una hamburguesa en un restaurante de comida rápida.

"Paris, Not France" un documental acerca de la vida y asuntos de Hilton debutó el martes en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Desde cierto punto de vista, no parece muy divertido ser una celebridad global de 27 años.

La cinta de la directora Adria Petty, hija del roquero Tom Petty, muestra a Hilton "trabajando" en la alfombra roja y en casa con su familia y amigos. Petty pasó un año documentando la vida de Hilton, lo que le brindó una perspectiva más cercana de su vida.

Hilton, calificada despectivamente por algunos como una niña rica mimada con poco talento real pero adorada por sus fanáticos, recibe una mirada en gran parte comprensiva.

"Antes de conocerla tenía una noción de que ella podría no ser muy lista. No fui con demasiados prejuicios contra ella, pero como los demás me preguntaba cómo sería," dijo Petty el miércoles en una entrevista.

"Tan pronto como la conocí, supe en un minuto que ella era una chica agradable, lista y trabajadora. Ella ciertamente no estaba tendida en un sillón comiendo cerezas," agregó.

Petty expresó que el documental no está hecho para convencer a los críticos de Hilton sino para entretener. Petty dijo que quería hacer la versión para esta generación del documental "Truth or Dare" acerca de la gira de 1990 "Blond Ambition" de Madonna.

No fue difícil conseguir que Hilton hablara con franqueza, explicó Petty.

"Creo que fue realmente liberador para ella porque no creo que anteriormente la hayan animado a hablar de una manera franca y abierta," declaró la directora.

Fuente: http://lta.reuters.com/article/entertainmentNews/idLTAN1036025020080911

Coincidiendo con los primeros balbuceos del cine sonoro y en un periodo de esplendor que llega hasta las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, el Reino Unido se convirtió en el epicentro mundial del cine documental gracias a la afortunada confluencia de una serie de factores políticos, sociales y estéticos que posibilitaron un nuevo modelo de acercamiento cinematográfico a la realidad estrechamente comprometido con una voluntad de cohesión nacional y con la difusión de una nueva imagen del país alejada de los formatos y los clichés propios de la ficción.

Fruto de un ciclo programado por el Festival de Cine de Huesca, ciclo que se hace eco de la exquisita labor de recuperación y restauración de muchos de estos filmes llevada a cabo por el BFI (British Film Institute) en la imprescindible colección de cuatro DVD titulada Land of promise: The british documentary movement (1930-1950), este libro se ocupa de traducir para el espectador y el lector hispano las claves, títulos y nombres de un movimiento que dio luz a obras maestras (sin etiquetas) como Listen to Britain (1942), de Humphrey Jennings, y a autores esenciales del cine documental como John Grierson, Paul Rotha, Arthur Elton, Alberto Cavalcanti, Harry Watt o Basil Wright, sin los cuales resultaría imposible entender (en ocasiones, por oposición o contraste) las claves estéticas ese distintivo trazo realista del cine británico de la segunda mitad del siglo XX que arranca con los jóvenes airados del Free Cinema (Reisz, Anderson, Richardson, Schlesinger, etc.) y que se prolonga hasta nuestros días con autores como Loach, Leigh, Douglas, Frears, Davies, Winterbottom o Ramsay.

Si el primer cine documental está marcado por un sesgo colonialista en el que el otro está determinado aún por las condiciones de explotación y por una mirada al mundo no occidental barnizada de exotismo e ingenuidad, rasgos todos que serán trascendidos por la primera gran obra maestra del género, Nanook el esquimal (1922, Robert Flaherty), a través de un nuevo proceso creativo de implicación-observación-reconstrucción, las experiencias poéticas de la vanguardia europea (Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Douro, faina fluvial, El hombre de la cámara, Á propos de Nice) y una película como Drifters (1929), de John Grierson, abrirán definitivamente el nuevo rayecto de un cine que aspiraba a encontrarse con la realidad más cercana con una voluntad política, educativa y social o, en su defecto, a trabajar a partir de ella para crear un discurso autoconsciente ligado al espíritu de modernidad de la época.

Cineasta esencial a la hora de definir algunos de los presupuestos teóricos del cine documental (fue él quien lo bautizó de esta manera), Grierson señala en Drifters el camino a seguir: integrando la herencia de Vertov (el montaje) y Flaherty (un sentimiento poético del mundo), su filme asocia los gestos de los pescadores, los movimientos de máquinas y el vuelo de los pájaros. Trabajo y naturaleza participando de una misma energía, la de la producción de las riquezas de un país en horas bajas.

La película inaugura la fuerte implicación del gobierno británico con el cine documental, que se materializará en la creación de unidades de producción documental asociadas a instituciones estatales como el EMB (Empire Marketing Board) o el GPO (General Post Office). En ese periodo, Grierson funda un taller de producción que genera más de 400 películas (sobre industrias, agricultura, higiene…) en los siguientes diez años: filmes sociales y didácticos ("poner a disposición de la gente aquello de lo que no goza, una percepción viva de lo que pasa, un modelo de pensamiento y de sentimiento que le permita aproximarse a lo que le rodea de una forma útil", escribió el cineasta) que se exhibirán en fábricas, colegios u hospitales. Estas películas se convierten así en una ventana a la realidad del país (incluidos los traumas de la II GM) que tienen como finalidad servir de vínculo entre los británicos: Industrial Britain (1933), Song of Ceylon (1934), Housing problems (1935), Night mail (1936), Children at school (1937), North Sea (1938), A diary for Timothy (1944) o Land of promise (1945) son los mejores ejemplos de esta concepción de un cine ideada para cohesionar un pueblo, pero sobre todo son documentos que testimonian una nación y una época.

Fuente: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/224379/la/edad/oro/cine/documental/britanico.html

Aunque las Pirámides de Giza han impresionado por generaciones a miles de turistas, existe una pirámide mayor, construida a pocas millas al norte, que por siglos ha sido ignorada y cuyos misterios ahora develará el documental "La Pirámide perdida".

El material, que será estrenado a nivel internacional el próximo 15 de este mes, por un canal de televisión de paga, muestra las investigaciones que han dado como resultado el descubrimiento de un nuevo icono egipcio.

Utilizando tecnología de punta en gráficos CGI, el documental reconstruye por primera vez la pirámide olvidada y muestra cómo ésta pirámide forma parte del conjunto de Giza, pues las cuatro pirámides estaban conectadas.

Ello ha sido posible, narra el documental, gracias a las dramáticas excavaciones y excitantes reconstrucciones que cuentan la historia paralela de una de las más poderosas y prolíficas dinastías egipcias.

Todo comenzó en un remoto borde de la meseta de Giza, donde un equipo de arqueólogos descubrió las ruinas de una estructura gigante. Mientras excavaban entre las cámaras de la pirámide, encontraron las evidencias que confirmarían que ésta fuera la cuarta pirámide perdida de Giza.

Las investigaciones han arrojado que su construcción, de hace cinco mil años, fue una carrera a contratiempo, pues en tan sólo siete años entre la toma de poder y su muerte, el viejo faraón Djedefre se propuso exceder los logros de su padre, el gran Khufu, el faraón más poderoso de Egipto.

Djedefre plasmó su supremacía en este mundo y en el siguiente erigiendo la pirámide más alta jamás antes construida, con cerca de 20 metros de altura, por encima de la Gran Pirámide de Giza de Khufu.

En los siguientes milenios, la pirámide de Djedefre fue olvidada y casi perdida entre la arena del desierto. De hecho, la parte superior se encuentra perdida porque partes de ella fueron removidas y recicladas para construir la ciudad del viejo Cairo.

Durante los últimos 12 años, un equipo internacional de expertos egiptólogos y arqueólogos liderados por el doctor Zahi Hawass (secretario general de la Corte Suprema de Antigüedades de Egipto), buscaron e investigaron las evidencias para poder evaluar positivamente los resultados.

Trabajando en una área de máxima seguridad, los expertos limpiaron los rastros de arena del desierto y observaron detenidamente la estructura de la pirámide de Djedefre para identificar su diseño y establecer sus cámaras individuales, revelando la magnificencia del complejo con sus cuatro grandes pirámides, palacios y canales.

Ahora, el documental, producido para The History Channel por Atlantic Productions, bajo la supervisión de Car Lindahl, se adentrará al sitio de la Pirámide Perdida y revela los misterios de cómo y por qué estas extraordinarias estructuras fueron construidas.

Las tres pirámides de Giza en Egipto son los edificios de mayor antigüedad. La Gran Pirámide se mantuvo como la estructura más alta de la tierra por miles de años, sólo para ser derrotada por la Torre Eiffel.

Estas son icónicas, inspiran temor y son hazañas monumentales de ingeniería. Ahora, tras 12 años de excavaciones e investigación se revela la existencia de una cuarta pirámide que se mantuvo más alta e imponente que la Gran pirámide.

Fuente: Notimex