CanalDocumental TV - Cine y Documentales

El próximo 23 de septiembre estará disponible en la red ‘Slacker uprising’, el nuevo largometraje documental del realizador Norteamericano Michael Moore, sobre las elecciones en Estados Unidos en 2004.

Para lograr "Slacker Uprising", el controvertido cineasta realizó un viaje por más de 62 ciudades de Norteamérica durante las elecciones presidenciales de 2004, para convencer a los jóvenes que no ejercían el voto para que lo hicieran.



Lo que realmente llama la atención, es que el estreno de este largometraje se hará por Internet: "Lo estoy haciendo enteramente como un regalo a mis seguidores", aseguró Moore en un comunicado.

El realizador aseveró que la intención es convocar más jóvenes en las urnas en noviembre próximo. "Lo único que quiero a cambio es que se logre la mayor participación de jóvenes votantes en la historia de las elecciones".



Moore es recordado por documentales como ‘Bowling for Columbine’ de 2002, con el que obtuvo el premio Oscar a mejor documental, y ‘Fahrenheit 9/11’ de 2004, que logró recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla.

Ahora llega con una cinta de un presupuesto muy austero, dos millones de dólares, que fueron financiados por Moore y por los ejecutivos cinematográficos Bob y Harvey Weinstein. 

El año pasado, Moore estrenó ‘Siko’, una cinta que muestra un particular enfoque sobre el sistema de salud Norteamericano.

Esta producción, a comparación de sus documentales anteriores, no fue tan exitoso en la taquilla, vendiendo 24,5 millones de dólares menos que su estreno anterior ‘Fahrenheit 9/11’. 

En 2006, Neil Young lanzó su disco ‘Living With War’ por Internet, permitiendo descargas gratuitas antes de su estreno.

El año pasado, la banda británica Radiohead también lanzó su séptimo álbum ‘In Rainbows’ por este medio. 
 
Siguiendo el ejemplo de estos artistas, Moore decidió estrenar su película el 23 de septiembre en Internet, donde los cibernautas residentes en Estados Unidos podrán ver la premier. El cineasta se la jugará de esta manera, a pesar que el modelo de descarga de películas por Internet no está aún ampliamente difundido. 



La cinta de 97 minutos será la primer película en estrenarse de esta manera. Ni Moore ni los productores esperan recibir utilidades por este proyecto.

Fuente: Jetset.com

Punto de encuentro de la Muestra Cinematográfica del Atlántico, el Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, España, volverá a convertirse en uno de los lugares claves de la programación paralela al festival. En esta 40 edición, Alcances sigue utilizando la música como imán para atraer al público más joven. En esta ocasión, ocho documentales musicales serán proyectados en la fortificación gaditana que, además, acogerá la celebración de ocho conciertos al término de cada una de las proyecciones.

La serie de cintas musicales, patrocinada por Diario de Cádiz y organizados por La Silla Verde y el Ayuntamiento gaditano, recorre una digna variedad de estilos. Así, los aficionados podrán disfrutar, a partir de las nueve y media y de manera gratuita, de títulos que van desde Shine a light: Stones Scorsese hasta Fados de Carlos Saura.

La prolífica carrera de los Rolling Stones analizada tras el objetivo de Martin Scorsese será la película que inaugure un ciclo que comenzará la noche del próximo viernes. El documental es una entrevista íntima del realizador con los miembros de la banda que se realizó durante el tour de presentación del disco A Bigger Bang, y muestra el show realizado durante el 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006, en el Beacon Teatre de New York. El nuevo aliciente que ofrece Scorsese es que el director fichó para filmar los recitales a distintos directores de fotografía, todos ganadores o nominados al Oscar, como Emmanuel Lubezki (Lemony Snicket), Andrew Lesnie (El Señor de los Anillos) o Robert Elswitt (Magnolia), entre otros.

Al término del visionado, la formación G.A.S. Drummer ofrecerá un concierto especial donde versionarán ocho temas de The Rolling Stones.

El sábado 13 la noche irá de encuentros, el del rock con el flamenco, el de Veneno con Pata Negra y el de unos personajes que, incomprendidos en su tiempo que tomaron conciencia de que estaban cambiando la música popular del último cuarto de siglo. Dame veneno, la cinta de Pedro Barbadillo, repasa la grabación de Veneno, la grabación de Guitarras callejeras, la de La leyenda del tiempo, la edición años después, ya en los 80, de Guitarras callejeras y la reactivación de Pata Negra. Como colofón, tendrá lugar el concierto de Carlinga Microband, una formación que nace en Ubrique dedicada a la fusión del pop y el reggae.

Old man Bebo, el documental de Carlos Carcas que repasa la trayectoria del nonagenario músico cubano Bebo Valdés, se proyectará el domingo junto con el concierto de Octavio Kotan, músico neoyorquino e hijo de un legendario guitarrista cubano, Cotán.

La cita del lunes enfrenta a  Los Estados Unidos de América contra John Lennon, un filme donde David Leaf y John Scheinfeld revelan la auténtica historia acerca de cómo y por qué el gobierno de los Estados Unidos trató de silenciar al controvertido artista. El grupo  Lêda 3 será el encargado de protagonizar el concierto que cerrará la noche.

Al músico barbateño, aunque nacido en Barcelona, Antonio Rey le tocará el turno el martes 16 tras la proyección de Joaquín Sabina: 19 días y 500 noches, un documental realizado por el holandés Ramón Gieling sobre la figura del cantautor ubetense.

El líder de The Clash, una de las bandas creadores del punk, protagoniza el filme del miércoles 17, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. El director Julien Temple, amigo personal de Strummer, cuenta la historia del cantante como si se tratase de un disc-jockey poniendo determinadas canciones. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones. Al finalizar la cinta, el trío madrileño Nothink, uno de los más destacados del panorama rock nacional, ofrecerá un concierto.

Fados, la película con la que Carlos Saura cerró la trilogía dedicada a las formas de expresión musical urbanas del siglo XX, se proyectará el jueves 18, mientras que la actuación que complementará la cita estará a cargo del grupo Mae Noite, capitaneado por la hermosa voz de Lara Bello.

El ciclo concluirá, al día siguiente, con la misma rúbrica con la que empieza. Martin Scorsese. The last waltz (El último vals) recoge los conciertos de despedida ofrecidos por The Band en 1976 durante el Día de Acción de Gracias en el Winterland Ballroom de San Francisco. Paco Loco Tríos cerrarán, por su parte, la oferta de conciertos.

El chile habanero de Yucatán es uno de los picantes mexicanos considerados en el contenido de un documental de videoastas coreanos, quienes en estos dias visitan tierras mayas para recopilar imágenes que muestren quienes lo producen, su impacto en el empleo local, campos de cultivo, variedades, comercialización y sus diversos usos en la comida regional.

El equipo de videoastas encabezadas por Miky Jung de Munhwa Broadcasting Corp (MBC), visitaron el día de hoy las plantaciones de chile habanero del Sr. Arsenio Mena Alvarado, ubicado en Opichén Yucatán, mismo quien los atendió en su campo de cultivo y apoyó en cuanto a los requerimientos para la grabación del video documental.

Miky Jung al ser entrevistada señaló que durante la fase de grabación del video documental, contempla realizar la visita a 8 países que están ligados al picante; entre ellos, esta la India, Vietnam, Estados Unidos y en el caso particular de México, el estado de Yucatán sobresale debido al chile habanero. Mientras que Chihuahua es por el chile jalapeño; Tlaxcala resalta en cuanto a sus típicos moles, que es parte fundamental de su gastronomía, y en lo que respecta al Distrito Federal es debido a los múltiples usos que le dan al picante y sin obviar que en México existen siete grandes especies de chiles, que a su vez se multiplican en decenas de variedades distintas que llenan las despensas de las familias mexicanas.

Destacó que el material plantea exponer a los coreanos, la cultura Maya y las familias involucradas en su producción; sin embargo, el chile habanero se caracteriza por aroma y picor último que de acuerdo a la escala Scoville, que mide el picor de los chiles según la cantidad de capsaicina que contienen, establece es el más picante del mundo, cuyos valores oscilan entre 150 mil y 300 mil unidades.

La videoasta mencionó que es de singular importancia conocer los lugares de cultivo y el sabor característico que le imprime el clima y el tipo de suelo yucateco, y durante la entrevista que realizó al Sr. Arsenio Mena Alvarado, se le informó en cuanto a las formas de cultivo, la fecha, plagas del cultivo y sobre todo la importancia de estar cuidando e innovando nuevas formas de realizar su cultivo; el entrevistado comento que tiene un promedio de 15 toneladas de producción por hectárea y lo ha estado haciendo de forma escalonada, y señaló que ha sido de mucho apoyo que contará con el respaldo de la empresa Padysa.

El chile habanero sigue siendo un producto altamente demandado en la cocina local y en los diversos mercados del orbe. Sigue atrayendo el interés de muchos consumidores y todo eso ha propiciado que en los últimos años se realice investigaciones que no sólo permita el desarrollo a variedades resistentes a plagas y enfermedades, sino discusiones especializadas a través de foros y congresos especializados en el tema, de tal forma que durante el mes de julio del año 2009, la ciudad de Mérida, será la sede de la 6ta Convención Mundial del Chile.

Por su parte el Gobierno del Estado de Yucatán ha estado incentivando el cultivo de chile habanero, apoyando una investigación para incrementar más su producción, y de la misma forma una intensa promoción en México y del extranjero, todo con el fin de buscar nuevos nichos de mercado y esto a su vez impactan en la generación de más empleos para Yucatán.

La fase de grabación del video documental realizado por el equipo de orientales en su paso por Yucatán, recibió el firme respaldo de la Secretaria de Turismo del gobierno del Estado, Secretaria de Fomento Agropecuario y Pesca, Fundación Produce Yucatán, A.C., el sistema producto Chile habanero y la Promotora Agroindustrial de Yucatán(Padysa) y de igual forma de los productores de chile habanero de Yucatán.

Fuente: http://www.alianzatex.com/Alianzatex2/nota.jsp?nota=N0006459

El VI Festival Internacional de documentales musicales In-Edit Beefeater proyectará en su sección oficial “Cachao: uno más” (2008), documental sobre el músico cubano Israel “Cachao” López.

El largo documental, coproducido por el actor cubano Andy García y dirigido por Dikayl Rimmasch, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, en mayo pasado.

“Cachao: uno más” (2008, color, 68 min.) rinde homenaje a una de las figuras más legendarias y representativas de la música cubana, fallecido este año en Miami a los 89 años víctima de una enfermedad renal.

Bajista y compositor excepcional, considerado uno de los inventores del mambo, 'Cachao' López nació en La Habana en 1918. Componía desde los 8 años y en la adolescencia se ganaba algo de dinero con acompañamientos para películas de cine mudo en La Habana, sin embargo alcanzó fama mundial a partir de la década del 30 como un virtuoso del mambo y el jazz latino.



En los 50 grabó en Cuba una serie de discos con músicos locales con una ritmo que denominaron 'descargas', una mezcla de mambo y jazz.

Junto a su hermano, Orestes López, tiene una prolífica producción de grandes éxitos que lo llevaron a ganar dos premios Grammy, en 1995 y 2005, y un Grammy Latino en 2003, junto a otros dos grandes de la música cubana, Bebo y Patato Valdez.



Hollywood se rindió a la maestría de 'Cachao' e incluyó su estrella en el Paseo de la Fama.

En 1993, Andy García dejó registrada parte de la historia del gran músico cubano en el documental 'Cachao... Como su ritmo no hay dos'.

Para entonces ya había emergido la estrella de su sobrino y discípulo Orlando 'Cachaíto' López (hijo de Orestes), como una gran figura del Buena Vista Social Club.



El célebre músico dejó Cuba en 1962, tres años después de la revolución. Tras un breve paso por España, llegó a Estados Unidos: primero a Nueva York, luego a Las Vegas y más tarde a Miami, en la década de 1980, donde compartía escenario muchas veces con otros grandes de la música latina como Tito Puente y Gloria Estefan.



Cuando su carrera parecía terminada y sobrevivía tocando en fiestas particulares y casamientos, volvió a resurgir con enorme popularidad en los 90 con el 'boom' de la música latina en Estados Unidos y la difusión del documental de Andy García. Desde entonces editó nuevos discos, entre ellos, 'Ahora sí' (2004), que le dio su ultimo Grammy.



Tenía unos 20 años cuando escribió una canción con su hermano, que la llamó 'Mambo', un estilo de música cubana con influencias afro, y un ritmo algo más lento que el popular danzón de la mayor isla del Caribe, pero que hacía mover a todo el que lo escuchaba.



Además de “Cachao: uno más” (2008) In-Edit exhibirá el documental "Celia: The Queen" (2008) de Joe Cardona, acerca de la famosa cantante cubana.

El festival, que se celebrará en diversas salas de cine de Barcelona del 23 de octubre al 2 de noviembre, homenajeará al director norteamericano Albert Maysles, autor junto a su hermano David de obras como 'What's happening: The Beatles in the USA' y 'The Rolling Stones: Gimme Shelter', que se podrán ver en esta sexta edición del certamen.



El festival proyectará unos 55 títulos, entre los que destacan un primer plano de la última gira que hizo el asturiano Nacho Vegas con el grupo Las Esferas Invisibles y una obra de Carles Prats titulada 'Loquillo. Leyenda urbana'.



Incluso el Padrino del Soul, James Brown, tiene su espacio en las pantallas del In-Edit de la mano del director David Leaf, que muestra en 66 minutos cómo Brown apaciguó con un concierto a las masas que amenazaron con quemar Boston tras el asesinato de Martin Luther King.



En la sección London's Backstage, el cantante Damon Albarn, el punk y el director Peter Whitehead son cada uno de ellos el epicentro de los tres documentales que, de momento, conforman esta programación dedicada en la capital británica.



Fuente: EFE y otras

Una mirada a uno de los más importante eventos para difundir el cine hecho por mujeres es lo que presenta el documental "Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil".

La proyección, realizada en la Cineta Nacional, en México, formó parte de las actividades de la V Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, que en esta ocasión tuvo como invitada especial a Jackie Buet, fundadora del festival de Créteil.

Buet, quien realizó estudios en pedagogía e historia del arte, estuvo presente en la exhibición del documental y habló de su experiencia al frente de este importante festival que se realiza en Francia desde hace más tres décadas y el cual ha servido como un escaparate para la difusión del trabajo femenino detrás de la lente.

Sin embargo, Buet, fundadora del festival, lamentó que la sociedad europea viva una paradoja, pues a pesar de los grandes avances tecnológicos y la libertad de participación de la mujer, éstas cada día se ven con mayores dificultades para lograr una carrera en el Séptimo Arte.

"Es lamentable que las mujeres vean truncado su sueño de crear un carrera en el ramo cinematográfico, lo cual hace más difícil que nosotros dentro del festival podamos hacer retrospectivas", señaló la francesa.

Por otra parte, comentó que se encuentra muy interesada en el cine que se realiza en Latinoamérica, por lo que espera que más mujeres se interesen con el fin de que sus propuestas lleguen a este festival que ella misma calificó como "el Cannes de las mujeres".

Fuente: Notimex

"Bienvenidos a Zimapán, cementerio tóxico", es el nuevo documental de canalseisdejulio en el cual su realizador, Mario Viveros, denuncia la construcción de un confinamiento de residuos peligrosos por la empresa española Abengoa-Befesa, en ese municipio mexicano.

Desde ahí, elabora un análisis crítico del papel que juegan las trasnacionales en el mundo, de su relación con las altas esferas del poder político y los recursos naturales, así como de la necesidad de resurgimiento de los movimientos sociales para “detener los atropellosde los dueños del capital mundial”.

Zimapán, narra la cinta, es el más pobre de los 84 municipios de Hidalgo. De origen nañú, tiene 37 mil habitantes, de los cuales, menos de 50 por ciento de los menores de 15 años saben leer y pocos hablan español. Vive básicamente de la actividad minera, siendo su principal elemento el mármol.

Los desechos mineros, o jales, siempre han sido depositados en un tiradero a cielo abierto, lo cual ha provocado un elevado grado de contaminación, sobre todo en el agua de arroyos y manantiales que consumen los zimapenses, por lo que no es de extrañar que en este municipio se registren más casos de cáncer que en la media nacional.

Hasta 2003 estaban dispuestos a vivir con ese tiradero, pero llegó la noticia de que se instalaría una “recicladora de basura” en el ejido de Cuauhtémoc –a 9 kilómetros de la ciudad de Zimapán–, de la española Abengoa-Befesa, que crearía muchos empleos. Hubo “quienes andaban guardando cajitas y latas para reciclarlas y sacarse unos pesos”, señala Viveros.

Sin embargo, los zimapenses descubrieron que se trataba del confinamiento más grande de Latinoamérica, que descargaría 18 mil 834 toneladas de residuos tóxicos al año, tendría una inversión de 60 millones de dólares, una vida útil de 50 años y sólo generaría 40 empleos.

Ante el engaño gubernamental y el riesgo que representaba para la salud humana y medioambiental, en 2007 empezaron las protestas sociales para intentar detener la obra, lo cual ha generado, por un lado, una fuerte represión policial y, por otro, este documental, en el que se hace un llamado internacional a impedir el abuso de las trasnacionales sobre los recursos naturales y las comunidades.

“En el documental aparece una carta escrita por los pobladores de Zimapán, en la que hacen un llamado al mundo a la solidaridad con su causa e invitan a reflexionar sobre el papel de las empresas en relación con los recursos naturales. Aunque este confinamiento se está construyendo en Zimapán, nos atañe a todos, pues si el agua dulce, que de por sí ya es muy escasa, se está contaminando en un lugar del planeta, fluye y nos llega a todos; urge recuperar el movimiento social para frenar este tipo de negocios”, afirma Viveros.

Explicó que para sostener esta visión internacionalista del abuso de las trasnacionales hacia los recursos naturales, el equipo de producción del documental se trasladó a Nerva, comunidad ubicada al sur de España, donde existe un basurero de la misma empresa, con las mismas características que el de Zimapán.

“Entrevistamos a la gente y nos dimos cuenta de que la misma barbarie de aquí se realizó allá en 1997. A las trasnacionales no les importa el lugar, sólo el negocio. Por ello, con nuestro trabajo queremos transmitir la idea de que no se trata de echar la culpa a los españoles o los canadienses, sino que el problema son estas empresas, cuya ambición supera las nacionalidades”.

Agregó que no crean empleos para beneficiar a la comunidad, como argumentan los gobiernos para respaldarlas, porque, como se vio en Zimapán, sólo contratan ingenieros y técnicos foráneos.

“A la población local sólo le dan trabajos de conductor de tractocamión o vigilante de seguridad; quienes realmente generan empleos son las pequeñas y medianas empresas”.
Explicó que los tres niveles de gobierno en México actúan como “socios” de las trasnacionales, debido a que son muy poderosas, y los cuerpos policiacos actúan como elementos privados al servicio de éstas.

Según investigaciones de canalseisdejulio, Abengoa-Befesa es de las más poderosas de su ramo. Sus directivos ocupan altos cargos en los partidos Popular y Socialista Obrero Español, e incluso, uno de sus ejecutivos es familiar del monarca ibérico.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2008/09/07/index.php?section=sociedad&article=033n1soc

Propietarios de rastrojeros participarán hoy, en Argentina, en una marcha en esos vehículos, que fue organizada por los realizadores del documental "Rastrojero, utopías de la Argentina potencia".

"En la semana de la industria y con el objetivo de generar un encuentro de vehículos producidos por la industria nacional, aquellos conductores de Rastrojeros que asistan serán invitados a la proyección del documental que narra su historia y se exhibe en MALBA cine", informaron los organizadores del encuentro.

La película de Marcos Pastor y Miguel Colombo, con la producción de Laureano Gutiérrez, muestra la historia de uno de los vehículos más populares de la Argentina y evoca una etapa de desarrollo industrial y trabajo, del país.

El documental se exhibirá en el Malba, este mes los sábados a las 17 y los domingos, a las 18.30 y también en el Complejo Tita Merello, como en otros cines del interior del país.

Propuesta CanalDocumental TV: "Animal Tropical en Montreal" (2007, color, 50 min.)

El cine paraguayo está cada vez con mayor cantidad de jóvenes que invierten fuertemente en su formación y dan sorpresas agradables, como el caso del documental “Restaurando a Héctor” de Dea Pompa. Hoy se volverá a mostrar esta realización de 24 minutos de duración.

Los datos técnicos pueden resultar fríos, poco reveladores, pero se trata de la tesis final de Pompa para graduarse en la escuela de cine de la Pompeu Fabra, de Barcelona, donde esta joven nacida en Asunción en 1972 y radicada en esa mediterránea ciudad española desde hace siete años está desarrollando su incipiente carrera cinematográfica.



Participan del documental Héctor Esteva, Michel Romera, Dária Esteva, con producción ejecutiva de Ana Parmigiani, fotografía (en súper 8 milímetros y mini DV) de Joan López Lloret, Carlos Vásquez y la misma Pompa, dirección artística de Justin Frizza, música de Hernán Alescio, con guión y dirección de Pompa.


Muchas veces la falta de recursos o las limitaciones técnicas si son resueltas adecuadamente se tornan una ventaja, un plus expresivo con respecto al resultado final. Y es lo que sucede en este caso.



En los datos con respecto al argumento indican que “Restaurando a Héctor” es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. Su nombre es Héctor, fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán Jacinto Esteva. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa. 



El corto se ha presentado en el Fesival Cinéma du Réel de París en el Centre Pompidou, así como en la edición Elegías Intimas del Festival Documenta Madrid, y próximamente en Alcances’08 - Muestra Cinematográfica del Atlántico en Cádiz y también en el IFFSA, Festival Internacional de Cine en Sudáfrica.


Se estrenó en Planta Alta, con un coloquio posterior con la directora y, para esta noche, desde las 19:00, se volverá a mostrar, gratuitamente, en la “Feria de garaje en El Aleph” (Intendentes Militares 747 casi Perú, barrio las Mercedes). Para mayores informes, los interesados pueden llamar al (0981) 436 561.

Es, pues, una ocasión para ver cómo el cine paraguayo va creciendo paso a paso, pese a la indeferencia de muchos.

El canal Viajar estrena el 7 de septiembre a las 23.00 horas "La montaña perdida", documental que recoge la hazaña que realizó Jean Christ en 2005: alcanzar la cumbre del Makalu, a 8.463 metros, solo, sin oxígeno y en invierno.

En 2004 Christ fue el primer alpinista del mundo en conseguir lo imposible: ascender en solitario y en invierno la montaña de más de 8.000 metros: el Shishapangma. La ascensión del Makalu, de 8.463 metros, se rige por las mismas reglas que aquélla.

Desde casa, su mujer Katia sufre frente al teléfono cada llamada que se retrasa, cada revés del clima y cada contratiempo. El ataque final a la cumbre se aplaza por culpa del viento. Jean Christ pasa en la montaña la Navidad y el cambio de año. El ánimo decae y la moral se desmorona. De pronto, el temporal se relaja, amaina y Jean Christ mundoplus.tv afronta el intento definitivo.

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